Revolución renacentista 1

La nueva serie sobre pintura renacentista, escrita y presentada por Matthew Collings, comienza con una investigación artística de una de las imágenes más radiantes y bellas de toda la historia del arte, La Virgen del Prado, pintada en 1505 por Rafael. El arte renacentista se ha convertido en parte de la industria patrimonial del siglo XXI, pero cuando Raphael estaba vivo, era una forma nueva y sorprendente de expresión visual, y el «realismo» vibrante de Raphael era llamativo y fresco. Se convirtió en el modelo del arte occidental durante los siguientes 400 años, hasta el nacimiento del Modernismo. Así como fue un ‘renacimiento’ cultural, el Renacimiento también fue una revolución en las ideas sobre la realidad. Matthew Collings se propone recordarnos cuán radicales eran las pinturas del Renacimiento cuando se hicieron, además de abrirnos los ojos a lo que todavía es realmente bueno en ellas. En este programa deconstruye La Virgen del Prado con la ayuda de la última tecnología digital de alta resolución, lo que le permite explorar los secretos internos de los efectos pictóricos de Rafael con una claridad y un nivel de detalle nunca antes visto en televisión. Como dice Matthew, es un viaje «al otro lado de una ilusión», que revela cómo Rafael creó las seductoras imágenes que tanto atraían a sus ricos clientes del Renacimiento, incluido el Papa, y que fascinaron a los artistas durante siglos después de su muerte. Matthew explica el secreto de las armonías de colores vibrantes de Raphael, que el artista captó intuitivamente, mucho antes del advenimiento de la ‘teoría’ del color; y Raphael también sabía cómo explotar los efectos de color para crear la impresión de una profundidad extraordinaria en sus pinturas.

Los comentarios están cerrados.